而且，从后台看陆续入场的观众，熟悉的黑发黄皮肤的人反而相当相当少，看上去非常像是本地的留学生。
其他各种肤色的人反而占据了绝大多数。
实际上，感觉自己可能扑，完全属于李少杰的个人臆想了。
就像是国内绝大多数听众是不排斥国外故事作品的感觉一样。
你跟国内观众聊西方神话，英雄传说，古典故事，他们能听的津津有味。
而对于这些西方观众，东方实际上也是一个带有神秘色彩的地域，去讲东方故事，反而容易引起人们的好奇。
拜托，很多西方故事，人家都听腻了看够了。
这些灯塔观众自然也是如此。
实际上，甚至还有一部分观众并不专为李少杰而来，单纯是觉得这些描述东方的音乐让自己很好奇罢了。
很快。
表演也正式开始。
第一场表演的是《敦煌·慈悲颂》。
舞台首先黑下去后，安装的投影屏，用英文描述着短暂的敦煌文化cg。
【这是一个神圣的名字，是一座艺术的殿堂。】
【中国，ys兰，印度，希腊的文化，在这里相遇，融汇，碰撞。】
【敦者，大也，煌者，盛也，埋迹于黄沙之下的璀璨明珠，与其对话的似乎只有血色的残阳，河西走廊经历了历史的变迁，从繁华盛景，到破败凋零，但历史总是轮回的，落日黄沙的西风紫塞，终再现河西之盛。】
【时代的风尘也遮掩不住永恒之美，黄沙，残阳之下，目之所及，也依稀可闻隐藏在地脉之下的亘古回响。】
【梦里身回云阙。】
【一眼千年，尽是千佛幻梦。】
这只是一闪即逝的揭幕。
但依然让观众们感到了一种厚重与惊艳。
投影关闭，全场灯光依然黑暗，只有舞台上亮起了灯光，照亮了来自东方的乐团。
作为指挥的李少杰走上舞台后，鞠躬致意。
观众们掌声过后，演奏便也开始。
在舞台最顶端的led滚动横屏中，用英文介绍着作品的相关。
很多观众摸了摸票据。
上面也有节目介绍。
这是在阐述着敦煌一个又一个典籍。
或许西方人并不懂，对其也并没有什么了解。
但这并不耽误欣赏，更不耽误去读懂。
简练的介绍，能让观众们随着音乐的发展，逐渐听懂故事的脉络。
古典音乐会，有时候其实并不是完全靠观众去悟的，观众也未必对古典音乐了解特别深。
实际上，走进来，配合着故事的介绍，了解一个大致的背景。
再通过音乐表演的张力，有的时候，在一瞬间，就会触及心灵。
这也是古典音乐爱好者之所以喜欢古典音乐的原因。
看似文化门槛很高，看似有文化差异。
但实际上，并没有。
用超脱了普通语言的音乐语言去描述故事，所有的感受都将是共通的。
李少杰这极具东方色彩的乐章，甚至让观众们震撼到瞪大眼睛。
台下，时代周刊的一位记者，在聆听中，完全按捺不住自己内心的激动，拿出纸与笔，摸黑的写下了刚刚自己短暂体验到的一种极致震撼观感。
【我实在不知道该如何表达我的激动，这部作品似乎让藏经洞中的天籁重见天日，是属于中国民族音乐，西方音乐，与千年壁画的美妙共振，一如河西走廊当初多元民族文化融合之景，神奇而不可思议。】
【jay用思想拥抱宇宙，用艺术对世界讲述他们华夏先祖的教导：做人识世，奉献慈悲，创造人类的和平与善良。】
【这是一场奇迹的演出，不，这或许只是奇迹演出的开场！】
【jay的指挥极具个人特色，与乐曲，乐团，故事，浑然一体。】
【民族性很强，但世界性更强，我不得不说，我感受到了华夏文化的一些精神，感受到了一种如上帝般慈爱世人的人文关怀，舞台上的灯光照在反弹琵琶的演员身上，让我感受到了恍若神明呼唤般的震撼，感受到了这东方文化的高贵。】
是的，作为时代周刊的记者。
作为一个灯塔人。
这位记者，用了一个“高贵”的词汇。
高贵，源自于底蕴，源自于思想，源自于境界。
极其强烈的民族风格，便是这最吸引欧美观众的特色。
……
上午的演出很快就过去。
结束了表演的李少杰并不能休息。
而是很快的对下午，晚上的三场演出进行安排。
目前只能说成功四分之一。
就连刚刚走下台前，全场震耳欲聋的掌声，都没能让李少杰放松下来。
但如果这个时候，打开手机看一眼，李少杰就能发现，灯
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