旋即，古筝便响起！
“人面～～桃花！”
陈君如身着越剧戏服，手执浆叶扇，巧笑嫣然，眼波流盼。
“春风～万里～～”
这种甜美，不矫揉，不造作。
戏妆也格外的清丽。
粉色的妆，仿佛真如人面桃花交相辉映一般！
甜美的笑容与温润如水的眼眸，真正的表达出了什么叫做戏曲的精髓！
唱念做打中，除去武生的打，这便是“做”！
戏，是演，是舞蹈化的形体动作！
中国的戏曲是综合性的艺术，美术，服饰，思想，文化，武术，歌唱，念白，音乐等多元化的有机结合！
何为真正的戏味？
便是这一举一动，一颦一笑，皆入戏！
但这个时候，讨厌的停顿伴随着李少杰的声音响了起来。
“很多人误以为戏腔便是京剧，认识的不仅不到位，而且故意模糊定义混淆是非，所以，这一次，选用越剧来制作，让大家感觉一下同为旦角，何为不同的质感。”
道理我都懂。
你别解释了。
可以让我们听歌吗？
不少观众忍不住吐槽着。
但其实，解说并没有过于割裂。
音乐响起。
周媛媛微笑的轻起歌喉。
“雨后江岸天破晓，
老舟新客知多少。
远山见竹林芳草，
晨风抚绿了芭蕉……”
这回李少杰并没有打断演出。
而是在旁边制作了字幕。
【现代流行歌曲的歌词，通俗易懂远比词藻堆砌却不文不白不伦不类来的好，而周媛媛完全的流行唱腔，也告诉各位，这是一首中国风的【流行歌曲】而并非戏曲。】
【那么，用越剧戏曲的唱法来唱流行歌曲，是一种什么感觉呢？】
另一边，陈君如眼波流转间，非常自然的捻起花指。
女性的温润美丽体现的如此细腻，并不感觉任何的矫揉造作。
“寒梅落尽把冬了，
衔春的燕想归巢。”
温婉甜美的越剧唱腔，在陈君如巧目顾盼中，如春风细雨。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界！
越剧，在发展中汲取了昆曲，话剧，绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史积淀演变后。
被陈君如轻轻唱响。
“沿途的景，牵挂的人，
两情迢迢～”
而李少杰旁边打出的字幕解释，更是让人对李少杰之前说的话恍然大悟！
【独特的咬字，以及这方言，虽是流行，但唱法却竭力还原。】
【寒（huan）尽（sz）衔（yan）春（cun）想（siang）人（sren）情（s）】
柔美的戏腔真正的如波澜般洒落。
虽然首次听咬字，感觉怪怪的。
但这一种温润与柔美，却让不少观众们感到了一种从未感受过的舒适！
“柳叶桨溅桃花浪，
汀州里鹤眺远方。”
周媛媛仿佛隔空与陈君如对视了起来。
这一今一古唱归期，当真让人感到起了一身的鸡皮疙瘩。
两人的眼睛仿佛在闪烁着亮光。
“饮一盏岁月留香，
唱一曲往事飞扬！”
即使来到了情绪递进翻滚的地方，陈君如这越剧戏腔，也仿佛温润的如同滋养万物的水儿一般，绵绵流淌。
“山水间歌声回荡，
回荡思念的滚烫。”
周媛媛深情的用流行唱法演绎着歌曲。
而此时，周媛媛的背后淡淡的氤氲出了陈君如那如花的笑靥。
“去年的家书两行，
读来又热了眼眶～”
这古今的切换，并不感觉如何突兀。
像是隔着不同的时空，诉说着同一个故事。
游子。
家书。
燕，归巢。
“云水边静沐暖阳～
烟波里久违的故乡～
别来无恙～”
轻轻的，陈君如开口，两人仿佛再一次隔空对视。
仿佛百年前的她在等待远离家乡官人的书信。
而她，则是在忙碌的今朝怀念着生长的故乡。
“你在心上～”
戏曲的唱腔，是指演唱的旋律。
而唱法，则是指特殊发声方式的共鸣位置。
可这一出越剧流行，却从旋律，到唱法，都非常的还原！
明明是流行的旋律，在和声的编写上，对越剧的还原度非常高！
很快！
间奏之中，陈君如轻挽衣袖。
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